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La Traviata at Opéra de Limoges (2022)
“This duet (Violetta/Germont) is also one of the moments where the conductor Robert Tuohy finds the perfect breath of the music, with a remarkable balance between bite and flexibility. Based on the excellent quality of the Orchestra and Chorus of l’Opéra de Limoges, the Irish-American conductor offers an alert and sensitive reading of the score.” Opéra Magazine (Paolo Piro)
“Robert Tuohy shows all the talent for which he is known, and conducts with finesse and poise an orchestra reduced to thirty-eight musicians, without ever covering the voices, drawing a dramatic arc where the tension never drops, without any excess. Thanks to him, the ensembles, so important, are admirably balanced.” https://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=14921 (Philippe Manoli)
“At the podium, Robert Tuohy offers a version of the work full of contrasts, leaving enough breathing space for the singers to create the drama, without ever losing density and intensity. The orchestra of the Opéra de Limoges lends itself with agility and sensitivity to the smallest nuances suggested by the conductor.” https://www.forumopera.com/la-traviata-limoges-violetta-nest-pas-nee-femme (Tancrède Lahary)
“Robert Tuohy's direction is a model of thrill and nervousness that carries the drama with a science of contrasts that highlights the rises of tension. Each section of the orchestra is exposed this evening, and we admire the precision of the response of the orchestra to the elegant beat of the conductor who does not choose between beauty of the line and intensity of the drama. In short, a rather exceptional evening, which leads us to think that we will never have enough of La Traviata!” https://www.resmusica.com/2022/02/11/amina-edris-une-traviata-est-nee-a-lopera-de-limoges/ (Steeve Boscardin)
“The Orchestra of de l’Opéra de Limoges, another strength of the theatre, pulls the thread of musical feelings with great talent. Robert Tuohy, with his feet on the ground, his straight and precise gesture, makes use of it to represent the sensitive clockwork of the score. He translates the brilliance of the opals, the touch of the fabrics and the latent oppression experienced by Alfredo and Violetta. He also excels at mixing irreconcilable textures, and in turn gives voice to all the dynamic Verdian elements that do not always have the opportunity to expose themselves in the spotlight. The conductor only needs a phrase to carry the ear to the shores of the Mediterranean or to the heart of Paris.” https://www.opera-online.com/fr/columns/thibaultv/amina-edris-et-nico-darmanin-etoiles-des-nuits-de-la-traviata-a-lopera-de-limoges (Thibaut Vicq)
Lakmé at the Tchaikovsky Hall, Moscow (2021)
“All this sounded wonderfully in the orchestra under the direction of the very gifted American-Irish conductor Robert Tuohy, musical director of the opera house in Limoges; he was received with great enthusiasm by the Moscow audience at the Tchaikovsky Hall. ... The very young Russian National Symphony Youth Orchestra, completing its third creative season with Lakmé, played with rare accuracy following the music and the expressive hand of the conductor.” https://newsmuz.com/news/classic/opera-deliba-lakme-prozvuchala-v-koncertnom-ispolnenii-46418 (Natalia Lagina)
“The orchestral component is very pleasant and, I must admit, unexpectedly surprising. It is pleasant because the young musicians have invested in the performance, it seems, all their optimism and all the enthusiasm for playing this music that is given very rarely in their homeland, even in concert halls. And unexpectedly, because the team - formed on the basis of the educational academy - was performing this score for the first time. There is no doubt that the closest attention was paid to the rehearsal process, and Robert Tuohy, in fact, appeared as a conductor who not only deeply merged with this music, but was also able to convey its essence to young orchestra members.” https://www.belcanto.ru/21061602.html (Igor Koryabin)
“The collective participant of the performance - the Russian National Youth Symphony Orchestra - left a pleasant impression of coherence and emotionality. Here it performed under the direction of Robert Tuohy: the Irish maestro presented the score in a bright and dramatic convincing manner, and was attentive to the vocalists.” https://gazetaigraem.ru/article/27551 (Alexander Matusevich)
Eugene Onegin at l’Opéra de Marseille (2020)
“The conducting of Robert Tuohy showed itself to be an essential asset. Acclaimed by the musiciens of the orchestra upon entering the pit, the young American conductor - currently Music Director of l’Opéra de Limoges, and who has conducted several times in Moscow - appeared transcended in this piece. (“One of my favorites” he confided at the end of the performance.) His technique is fascinating: ample gestures, suppleness, roundness in order to develop and amplify the soaring lyrical melodies, but also delicate and elegantly skilful in marking precise attacks. Never heavy-handed, he prefers long, inexorable, evanescent diminuendos for the closing orchestral accompaniments. Charismatic without being ostentatious - he reminds us a bit of Vladimir Jurowski - but also highly inventive and creative, obviously the product of a very thorough intellectual preparation. An emerging “maestro”, rich in artistic potential, that the Opera de Monte-Carlo would be very wise to engage.”
http://www.musicology.org (Jean-Luc Vannier)
“Starting with the prelude, Robert Tuohy, installs the drama, making the music sing with determination, precision, and limpidity. His conducting details the score, allying sensitivity with strength, and he receives a beautiful response from the orchestra, in great form. The Chorus is not to be outdone, and deserves praise for the versatility with which it accounts for the different atmospheres.”
http://www.forumopera.com (Maurice Salles)
“The Marseille Opera Orchestra proves once more that they are one of the best French orchestras. Starting with the prelude, Robert Tuohy brings trembling, languor, elation, fervour, and breathes ampleness, style, and roundness of sound into the score from beginning to end. What a joy to hear in the letter scene and in Lensky’s aria the caresses of the woodwinds and passionate impulses of the strings.”
Rendez vous lyriques (Bertrand Manzoni)
“On the podium, the conductor Robert Tuohy tends to privilege the delicacy and evanescence of the score; the big ensembles such as the party chez Madame Larina or later on chez Prince Gremin don’t overflow with decibels, therefore maintaining a perfect balance between pit and stage. The strings play splendidly, for example at the start of the 2nd scene of Act 1, in Tatiana’s room, and the music is full of relief, telling the story as much as the action on stage - such as the breathless rhythm that represents Tatiana’s beating heart.”
http://www.bachtrack.com (François Jestin)
Macbeth at Opéra de Limoges and Opéra de Reims (2019)
“The fine chorus, the men in particular, and the excellent orchestra are conducted with a firm and precise hand by Robert Tuohy, confirming once again the eminent place taken up by the Limoges Opera these last few years.”
Opera Magazine, June 2019 (François Lehel)
“But the biggest triumph of the evening belongs to the conductor Robert Tuohy, who animates Verdi’s drama with a Caravaggio-esque sense of colours and a wonderful dramatic sweep which marvellously translates the inexorable and gothic character of this monumental fresco of obsession and oppression.”
http://odb-opera.com/viewtopic.php?f=6&t=21655 (Jérôme Pesqué)
“Finally, we must praise the magnificent Chorus of l’Opéra de Limoges and especially the ever-present witches who, from the start, are striking in their characterisation full of contrasts between curses, sarcasm, and mischief, aided by a remarkable work on the vocal emission. Conducting the Orchestra of the Limoges Opera, Robert Tuohy oscillates between incisiveness and roundness of sound, and knows how to modulate the tempi in order to create a beautiful dramatic tension in one of Verdi’s key scores - midway between the bel canto influence of Donizetti and the later works by this master of dramatic truth.” https://www.resmusica.com/2019/04/12/un-intrigant-macbeth-a-lopera-de-limoges/ (Steeve Boscardin)
Candide at l’Opéra de Marseille and Théâtre des Champs-Élysées (2018)
"Il va sans dire que cette réception si heureuse est liée à la qualité des l’exécution, et à cet égard ce compte-rendu sera tressé de louanges. Le premier contact avec l’œuvre s’opère par l’Ouverture : en quelques mesures, Robert Tuohy dévoile son amour et sa compréhension de la partition. L’introduction à l’œuvre est bien, sous sa direction, un étincelant condensé d’esprit, de vitalité joyeuse et de culture musicale ouverte dans le temps et dans l’espace, comme un passeport mondial. Il fait sonner à souhait les effets grandioses ou grandiloquents ou frémir les cordes sensibles dans les attendrissements mais rend sensibles les intentions narquoises ou ironiques par lesquelles l’écriture du musicien retrouve l’esprit de celle de l’écrivain. Quant au savoureux « melting-pot » rythmique, il le scande avec une précision qui n’exclut pas la sensualité.”
“This was the first ever performance of Candide at Opéra de Marseille, and the enthusiastic reception by the public is a beautiful homage to the composer. It goes without saying that this success is tied to the quality of the interpretation, and this review will therefore be full of praise. The first contact with the piece is the Overture: in just a few measures, Robert Tuohy unveils his love and comprehension of the score. Under his direction, the introduction to the piece is a sparkling and spirited condensation, full of joyous vitality and musical culture, opening up time and space like a global passport. He brings out all the grandiose and grandiloquent effects in the score, underscores the string writing which quivers with sensitivity in the more tender passages, and also highlights the derisive, ironic character where the intentions of the composer meet those of the writer. As for the delicious rhythmic “melting pot”, he takes it on with a precision that doesn’t exclude sensuality.”
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“Emporté par le plaisir de faire découvrir cette œuvre savoureuse au public marseillais, le chef américain Robert Tuohy – déjà plébiscité sur cette même scène l’an passé dans Lakmé – se montre capable de soulever – et même transcender - l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, par sa seul énergie (tellement communicative !). Un chef pétillant, charmeur et dansant, en complète osmose avec une équipe vocale qui ne mérite que des éloges.”
"Swept up in the pleasure of introducing this delectable piece to the Marseille public, the American conductor Robert Tuohy - already acclaimed on this same stage last year in Lakmé - shows himself capable of lifting up - and even transcending - the Marseille Opera Orchestra by his own energy (so communicative!). A sparkling, charming, dancing conductor, in complete osmosis with a cast that deserves nothing but the highest praise."
Emmanuel Andrieu, Opera Online
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“Certes, ce n’était qu’une version de concert, mais tous les protagonistes sont à louer sans restriction. Excellents choeurs – très sollicités par une partition qui comme dans toutes les opérettes ou la musique dite « légère » peut être d’une redoutable difficulté – et orchestre de l’opéra de Marseille, dirigés à la perfection par un chef qu’on croirait né dans la musique de Bernstein, l’Américain Robert Tuohy. Une distribution de rêve.” (Jean Pierre Rousseau, Directeur du Festival Radio France)
“Of course it was only a concert version, but all of the protagonists are to be praised without reservation. Excellent chorus - in a very challenging score - and the Orchestra of the Opéra de Marseille conducted to perfection by a conductor apparently born to conduct Bernstein’s music, the American Robert Tuohy.”
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“Franc succès pour le trop rare Candide de Leonard Bernstein (1918-1990), brillamment défendu à l’Opéra de Marseille. Coproduite avec le Théâtre des Champs-Élysées et “Les Grandes Voix”, cette version de concert, bourrée de charme, soulève l’enthousiasme par sa probité et sa générosité de ton… Très en phase avec les différents pupitres de l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, le chef américain Robert Tuohy parvient sans peine à exalter la large et extravagante palette sonore voulue par le compositeur. Dès la tonitruante Ouverture, les musiciens lui répondent avec une délectation palpable : les cuivres sont délicieusement cinglants, tandis que les percussions impriment un bel élan.”
"Resounding success for Leonard Bernstein's all-to-rare Candide, brilliantly defended at l'Opéra de Marseille. Co-produced with the Théâtre des Champs-Élysées and "Les Grandes Voix", this concert version, full of charm, inspires enthusiasm by its probity and generosity of tone. Very much in sync with the various sections of the Orchestre de l'Opéra de Marseille, the American conductor Robert Tuohy easily manages to exalt the broad and extravagant sound palette desired by the composer. From the thunderous opening, the musicians respond with a palpable delight: the brass is deliciously scathing, while the percussion supplies great momentum."
Cyril Mazin, Opéra Magazine
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“Donné dans les jours précédents à Marseille, c’est à la tête de troupes parfaitement rodées et réactives que Robert Tuohy se présente sur la scène de l’avenue Montaigne comme en témoigne, d’entrée de jeu, une Ouverture prometteuse par son allant, par la richesse de ses nuances, par le relief de son phrasé, par la subtilité de ses transitions, valorisée encore par la direction souple du chef irlando-américain et par la qualité des pupitres de vents et de percussions de la phalange phocéenne. Une éloquence inaugurale que la suite ne démentira pas.”
“Already performed a few days previously at Marseille, it’s with the perfectly rehearsed and reactive forces of l’Opéra de Marseille that Robert Tuohy makes his début at the Avenue Montaigne, as we can already hear in the overture : promising in its vitality, the richness of its dynamics, the highlighted phrasing, the subtlety of its transitions, and brought out even more by the supple conducting of the Irish-American conductor and by the quality of the wind and percussion sections of the Marseille Orchestra. An introductory eloquence that will be confirmed by all that follows.”
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Bluebeard's Castle at l’Opéra de Limoges (2018)
“C'est une même limpidité dramatique qui préside à l'interprétation de Robert Tuohy, à la tête de son Orchestre de l'Opéra de Limoges. La légère réduction de l'effectif des cordes pondère assurément la chair ample de l'alchimie orchestrale, mais favorise la clarté de la scansion des épisodes, et met en avant la qualité évocatrice des vents. Dans la continuité de la première partie préliminaire, on tient la main de l'auditeur dans les méandres poétiques de l’histoire.”
“It’s this same dramatic clarity that is the hallmark of Robert Tuohy’s interpretation, conducting his Orchestre de l’Opéra de Limoges. The smaller string section makes for a less wooly orchestral sound, and favorises the clarity of the structure, as well as the evocative quality of the wind section. Starting with the preliminary episodes, with a sure hand he guides the listener through the poetic intricacies of the story.”
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Les pêcheurs de perles at l’Opéra de Limoges and l’Opéra de Reims (2018)
“Le premier mérite de cette réalisation revient à Robert Tuohy, L’ancien disciple de Colin Davis, assistant de Laurence Foster, a fréquemment illustré l’opéra français du XIXe S, avec bonheur…On oublierait cette formation modeste à l’écoute des progressions conduites par le chef et des sonorités qu’il parvient à en tirer. Sa connaissance de l’œuvre, son engagement, sa technique sobre et efficace, son souci constant d’équilibre entre le chant et de la fosse emportent l’adhésion : la vigueur et l’élégance font bon ménage. La conduite des ensembles, des finales tout particulièrement, est pleinement convaincante. Le chœur ne démérite jamais, précis, vigoureux, depuis « Sur la grève en feu » jusqu’au finale spectaculaire, galvanisé par la direction. A noter, la qualité d’émission et de projection des voix de femmes. Les cinq danseurs, que l’on croirait venus des Indes ou du Sri-Lanka, sont remarquables et confèrent du mouvement aux ensembles . Chanteurs solistes et artistes du chœur, dirigés de main de maître, nous valent une production réjouissante, cohérente et aboutie.”
“The best aspect of this performance is the conducting of Robert Tuohy. The former disciple of Colin Davis and assistant of Lawrence Foster has frequently conducted 19th Century French opera with great success…We completely forget the fact that this is a modest orchestra while listening to the progressions led by the conductor and the sonorities he succeeds in obtaining from them. His knowledge of the work, his engagement, his sober and efficient technique, his careful balancing of equilibrium between pit and stage are highly admirable: vigour and elegance in equal mesure. The conducting of the ensembles, especially the finales, is wholly convincing. The chorus proves themselves worthy, precise, vigorous, starting with “Sur la grève en feu” all the way to the spectacular finale, galvanised by the conductor…Soloists and chorus, masterfully conducted, give us a joyous production, coherent and complete.”
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“Robert Tuohy, familier et amoureux du répertoire français du XIXe S, sait tirer de cet orchestre de belles progressions, doser au mieux les équilibres avec le plateau, toujours soucieux de clarté, de lisibilité. L’élégance, la poésie, la passion comme la dimension tragique sont traitées avec un goût très sûr. Une belle leçon propre à réjouir tous ceux qui regrettent tel ou tel chef mythique de la génération précédente.”
“Robert Tuohy - who both knows and loves 19th Century French repertoire - draws forth from this orchestra beautiful progressions, perfectly balancing pit and stage, prioritising clarity, comprehensibility. Elegance, poetry, and passion, as well the tragic dimension of the piece are treated with excellent taste. A beautiful lesson to delight all those who regret this or that mythical conductor of the previous generation.”
Albert Dacheux, classiquenews.com
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Madama Butterfly at l’Opéra de Limoges (2018)
“Tous les autres rôles, ainsi que le Choeur de l’Opéra de Limoges, ont leur part dans le succès global de cette représentation, dirigée par Robert Tuohy avec une attention savante et un engagement dramatique toujours en éveil.”
“All of the other roles, as well as the Chorus of l’Opéra de Limoges, contribute to the success of the performance, conducted with skilful attention and ever-present dramatic engagement by Robert Tuohy."
Pierre Cadars, Opéra Magazine
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“L’on conclura avec le surcroît esthétique de la direction de Robert Tuohy, très attentif aux merveilles orientalisantes de la partition…Cette Butterfly remplit haut la main son contrat : c’est même, selon nous, une des plus belles versions du chef-d’œuvre depuis la formidable vision de Lavelli en 1978.”
“And finally, there is the added aesthetic pleasure of Robert Tuohy’s conducting, very attentive to the orientalist wonders of the score…This Butterfly easily fulfils its promise: it is even, for us, one of the most beautiful versions of the masterpiece since the great version of Lavelli in 1978.”
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Lakmé at l'Opéra de Marseille (2017)
"Robert Tuohy dirigeait déjà la Lakmé où Sabine Devieilhe avait fait sa prise de rôle…Il avait déjà su alors allier énergie, clarté et précision et faire chanter l’orchestre tout en soutenant les chanteurs. On retrouve cette maîtrise, peut-être portée à un niveau supérieur, avec un souci évident du son où l’étrangeté des timbres installe la dimension exotique et où les intensités sonores suggèrent les sentiments. Il obtient de l’orchestre des successions de finesses arachnéennes qui ravissent et de dissonances qui alarment, ne marquant pourtant les effets qu’avec une sobriété spartiate, dans un équilibre qui émerveille car il ne sacrifie rien du lyrisme. A-t-il cherché à mettre en relief les références à Bizet si nombreuses dans l’orchestration? Elles brillent ici avec une netteté inouïe. Faut-il dire combien cette direction et la réponse de l’orchestre nous ont comblé ? Et que cette réussite ait été clairement perçue, à en juger par l’accueil réservé au chef par le public, où pourtant les néophytes ne manquaient probablement pas, puisque les airs de bravoure ont été entrecoupés d’applaudissements inopportuns, ajoute à notre satisfaction. On souhaite les mêmes bonheurs aux spectateurs des deux représentations restantes, et aussi de ne pas subir comme nous les battements répétés des portes d’une loge ! Ainsi pourront-ils admirer dans tous ses détails le joliesses d'une oeuvre que l’art des interprètes fait étinceler comme un joyau."
"Robert Tuohy was conducting Lakmé when Sabine Devieilhe sang the role for the first time. In Montpellier, he already knew how to balance energy, clarity and precision, and how to make the orchestra sing while still supporting the singers. This time we find the same mastery, perhaps on an even higher level, paying careful attention to the sound-world, where the timbres give us the exotic dimension and where the dynamic intensity conjures up strong emotions. He obtains a succession of ravishing, scintillating details and striking dissonances from the orchestra, only underlining ‘effects’ with a remarkable sobriety, and all this with a wondrous sense of balance, because none of the lyricism has been sacrificed. Did he consciously try to bring out the numerous references to Bizet in the orchestration? They shine here with an astonishing clarity. How else can we say how satisfying we found this conducting, and the response from the orchestra? It’s immensely satisfying as well to see that this success was clearly recognized by the public during the bows…We wish the same joy to the spectators of the two remaining performances…that they can admire all the beauty of this work that the interpreters have made sparkle like a jewel."
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"Pour apprécier cet ouvrage, il faut aussi un chef sachant donner toutes sa clarté et sa luminosité à la partition un rien crème anglaise de Delibes. Robert Tuohy, comme en état de grâce, dynamique à souhait, adopte des tempi naturels, déploie un tapis sonore coloré, d’une rare richesse, avec des cordes soyeuses et des cuivres (fort sollicités) irréprochables."
"To appreciate this work, you also need a conductor knowing how to give the necessary clarity and luminosity to the score, as well as a dollop of English custard. Robert Tuohy, as if in a state of grace, as dynamic as one could wish for, adopts well-judged tempos, and deploys a colorful orchestral palette, exceptionally rich, with silken strings and impeccable brass."
Christian Colombeau, arts-spectacles.com
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"La direction musicale du tout jeune chef Robert Tuohy reste un modèle à la fois de précision, de charme, et d’élégance. Il sait avec un orchestre très coloré, ne pas appuyer sur les accents parfois un peu « cartes postales » et insister, en revanche, sur l’impressionnisme et le profond sens mélodique de cette partition qui procure de belles émotions musicales."
"The musical direction of the young conductor Robert Tuohy is a model of precision, charm and elegance. He knows how to bring out all of the color of the score, refusing to emphasize the “post card” elements of the piece, and insisting - on the other hand - on the impressionistic elements and profound melodic sense of the music, which elicits strong emotions in the listener."
Patrick De Maria, La Marseillaise
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"L’Orchestre de l’Opéra de Marseille et le Choeur (bien préparé par Emmanuel Trenque) bénéficient de la présence de l’Américano-irlandais Robert Tuohy, déjà remarqué en tant que Directeur musical de l’Opéra de Limoges. Il anime le spectacle sans temps mort avec beaucoup de finesse, soucieux de la recherche de ces timbres et de ces nuances propres à la musique française. L’élégance et la sûreté du geste se transmettent aux musiciens dans un équilibre savamment entretenu avec le plateau."
"The Orchestra of l’Opéra de Marseille and the Chorus (well-prepared by Emmanuel Trenque) benefit from the presence of the American-Irish conductor Robert Tuohy, whom we’ve already noticed as Music Director of l’Opéra de Limoges. He animates the piece without any dead time, and with a great deal of finesse, carefully bringing out the colors and sounds that are so important in French repertoire. The elegance and clarity of his gestures transmits all this to the musicians in a perfect balance with the stage."
Michel Le Naour, Concert Classic
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"Le chef américano-irlandais Robert Tuohy entre dans cette musique si française comme chez lui, en affinant et raffinant les délicatesses sans aucune fadeur. Aux interventions de Lakmé, presque en sourdine on dirait que l’orchestre se tait pour mieux écouter et goûter l’ineffable douceur de cette voix, pour n’en rien perdre, respectueusement, amoureusement. Comme quoi, encore une fois, on en a la preuve : il suffit d’un bon chef sensible et intelligent, de chanteurs excellents, pour faire une grande musique même de cette oeuvre sans doute pleine des facilités de la convention de l'Opéra-Comique dans le désir de plaire, mais dont on aurait tort de sous-estimer l'agrément, le charme, une grâce impondérable : orientalisme de bon aloi, élégance et mesure, indéniable beauté mélodique et mélancolique. On la dirait encore exemplaire de la culture française si les frontières n’étaient absurdes, artificielles, et la musique, universelle, comme ceux qui la servent et la dirigent.”
"The Irish-American conductor Robert Tuohy shows himself to be perfectly at home in this very French repertoire, refining and highlighting the charm of the music while avoiding any sense of kitsch. When Lakmé is singing, one has the impression that the orchestra plays more softly in order to better listen to and taste the indescribable delicacy of the voice, so as not to miss anything…respectfully and lovingly. Once more, we have the proof: all you need is a good conductor, sensitive and intelligent, and excellent singers, in order to make great music even out of this piece, full of conventions of the Opéra-Comique…"
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"Merci donc au Nilakantha de Nicolas Cavallier, au Gérald de Julien Dran et au chef Robert Tuohy de l'avoir aidée (Sabine Devieilhe) à accomplir à plein cette performance star, rayonnante."
"Thank you to the Nilakantha of Nicolas Cavallier, to the Gérald of Julien Dran, and to the conductor Robert Tuohy to have helped Sabine Devieilhe fully accomplish this radiant, star performance."
André Tubeuf, Classica
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Eugene Onegin at Opéra-Théâtre de Limoges (2016)
"On ne peut, en revanche, qu'applaudir sans la moindre réserve le Choeur de l'Opéra de Limoges, dirigé par Jacques Maresch, ainsi que l'Orchestre de Limoges et du Limousin. Robert Tuohy aborde l'ouvrage avec une intelligence certaine; en en révélant les infinies richesses."
"On the other hand, one can applaud without the slightest reservation the Chorus of l'Opéra de Limoges, led by Jacques Maresch, as well as l'Orchestre de Limoges et du Limousin. Robert Tuohy approches the work with a great deal of intelligence, revealing its infinite riches."
Pierre Cadars, Opéra Magazine
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"L’Orchestre de Limoges et du Limousin est dirigé par Robert Tuohy et offre quelques moments magiques, comme l’accompagnement de l’air des lettre ou l’interlude précédant le duel à l’acte II. Le chœur est puissant comme il doit être dans le répertoire russe, teinté d’une couleur vocale particulièrement sombre, même pour un Eugène Onéguine. L’acclamation du public lors des saluts de toutes les composantes artistiques (chœurs, solistes, orchestre, équipe créative) dénote la qualité de la production."
"L’Orchestre de Limoges et du Limousin is conducted by Robert Tuohy and offers some magical moments, such as the accompaniment of the letter aria, or the interlude preceding the duel in Act 2. The chorus is as powerful as it should be in the Russian repertoire, with a particularly sombre colour. The public’s enthusiastic reaction during the bows to all of the artists (chorus, soloists, orchestra, creative team) is proof of the quality of the production."
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Così fan tutte at Opéra-Théâtre de Limoges (2015)
"Outre les chœurs préparés par Jacques Maresch, l’on peut saluer la direction de Robert Tuohy, attentive à la dynamique scénique. Il ne cherche pas à obliger l’Orchestre de Limoges et du Limousin à grimer les baroqueux, et privilégie une fluidité et une rondeur qui ne ralentissent jamais l’intrigue, preuve que la vérité mozartienne sait être multiple."
"In addition to the chorus prepared by Jacques Maresch, one must praise the conducting of Robert Tuohy, highly attentive to the dramatic situation. He doesn’t ask l’Orchestre de Limoges et du Limousin to imitate period instruments, instead opting for a fluidity and a roundness that keep the intrigue flowing…proof that there are many ‘true’ ways to play Mozart."
Gilles Charlassier, Concertonet
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Der Freischütz at Opéra-Théâtre de Limoges (2015)
"La magnifique musique de Weber est portée par la direction ardente, bien dosée et aux effluves romanesques, de l’excellent Robert Tuohy."
"Weber’s magnificent music is carried by the ardent conducting, well-judged and full of Romantic exhalation, of the excellent Robert Tuohy.”
Jean-Luc Macia, Opéra Magazine
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"A tout le moins, l’oreille pourra se réfugier dans la direction de Robert Tuohy, dont on avait déjà salué l’intelligence et l’artisanat accompli dans Carmen en janvier 2014. A la tête de l’Orchestre de Limoges et du Limousin, il fait respirer les textures éminemment germaniques de la partition, dont il sait les nombreuses virtualités, laissant ainsi s’épanouir les accents mendelssohniens ou berlioziens, comme les affinités beethovéniennes. A ce titre, Limoges rend justice à Weber, et cet honneur n’est pas mince en France."
"Fortunately, the ear can take refuge in the conducting of Robert Tuohy, whose intelligence and accomplished artistry we already praised in Carmen in January 2014. Conducting l’Orchestre de Limoges et du Limousin, he breathes life into the quintessentially German textures of the score, bringing out its virtues, accentuating the hints of Mendelssohn and Berlioz, as well as the influence of Beethoven. Thus Limoges does Weber justice, which is no small feat in France."
Gilles Charlassier, Concertonet
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Carmen at l'Opéra-Théâtre de Limoges (2014)
"À la tête de l'Orchestre de Limoges et du Limousin, dont il est désormais directeur musical, Robert Tuohy est l'un des artisans majeurs dans la réussie de cette représentation. De la fosse comme de l'ensemble du plateau, le jeune chef irlando-américain obtient un travail d'une belle précision, jamais routinier, jamais banal. À des pages connus de tous, il sait restituer une tension dramatique parfaitement dosée, sans flonflons inutiles."
"Conducting l'Orchestre de Limoges et du Limousin, of which he is now Music Director, Robert Tuohy is one of the main reasons for the success of this performance. He obtains a beautifully precise result from both the pit and the stage, never routine, never banal. The dramatic tension is perfectly -judged in even the most familiar passages, avoiding all extraneous bombast."
Pierre Cadars, Opéra Magazine
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"Tout juste entré en fonction, Robert Tuohy, le nouveau directeur musical de l’Opéra de Limoges, fait de remarquables débuts lyriques avec cette Carmen importée de Rouen. Si l’Orchestre de Limoges et du Limousin n’est pas la première formation de France, elle n’en sonne pas moins avec une belle plénitude sous la baguette du chef américain, laquelle souligne la puissance dramatique de l’opéra de Bizet. Ample, large, la battue s’abstient de toute pesanteur inutile. Charnues, les textures évitent, à bon escient, de se faire pâteuses. Sur les couleurs, admirablement nourries, plane plus d’une fois l’ombre de Berlioz."
"Robert Tuohy, the new Music Director of l'Opéra de Limoges, makes a remarkable debut with this production of Carmen imported from Rouen. L'Orchestre de Limoges et du Limousin may not be the best orchestra in France, but the nevertheless sound like they are with a beautiful fullness under the baton of the American conductor, underlining the dramatic power of Bizet's score. His ample gestures avoid all unnecessary heaviness ; the full-bodied textures never sound muddy. The ghost of Berlioz is evoked more than once by the admirably-nourished colors."
Gilles Charlassier, Concertonet
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Lakmé at l'Opéra National de Montpellier (2012)
"Musicalement, en revanche, la soirée est une réussite. Chef assistant à Montpellier depuis 2009, l'Américain Robert Tuohy est pour nous une découverte. À la tête d'un orchestre et de choeurs bien disposés … il a l'immense mérite de faire revivre l'Inde fantasmée que le metteur en scène nous refuse. Succombant à toutes les tentations de l'orientalisme, l'orchestre ruisselle de couleurs et de sensualité, évoquant aussi bien les parfums des jardins enchantés que les bruissements de la forêt tropicale."
"Musically, on the other hand, the evening is a success. Assistant conductor at Montpellier since 2009, the American Robert Tuohy is a new discovery for us. Leading an orchestra and chorus in fine form … he has the immense merit of bringing to life the fantastical India that the stage director denies us. Giving into all the temptations of the Orientalism, the orchestra is dripping with colors and sensuality, evoking the perfumes of enchanted gardens as well as the rustling of the tropical forest."
Richard Martet, Opéra Magazine
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"Heureusement, si ce que l'on voit incite à fermer les yeux – en dépit du soin apporté aux lumières – il en va tout autrement de ce que l'on entend. Dès le prélude Robert Tuohy, assistant de l'ex-directeur musical Lawrence Foster, annonce la clarté de sa lecture et de sa direction. Alliant énergie, précision et délicatesse il transcende la partition, et apporte un soutien constant aux chanteurs en dosant justement l'intensité sonore. Il obtient une belle réponse de l'orchestre, qui sonne ou module avec une délectable limpidité."
"Happily, even if the staging encourages us to close our eyes – in spite of the careful lighting – it is a whole other story in terms of what one hears. From the prelude Robert Tuohy, assistant of the former music director Lawrence Foster, announces the clarity of his interpretation and conducting. Allying energy, precision and delicacy, he transcends the score, and consistently supports the singers in successfully adjusting the dynamic intensity. He receives a beautiful response from the orchestra, which sounds and modulates with a delightful clarity."
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Manon Lescaut at l'Opéra National de Montpellier (2011)
"De cette représentation de Manon Lescaut, l'on retient, avant tout, le superbe travail accompli par Robert Tuohy à la tête de l'Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon [...] Il nous offre un Puccini décanté et savant, ennemi de toute emphase et de toute vulgarité. Attentif à l'accompagnement des chanteurs, il sait aussi mettre en valeur les qualités proprement symphoniques de la partition, dont il fait ressortir ce qu'elle a de meilleur."
"In this performance of Manon Lescaut, one notes above all the superb work accomplished by Robert Tuohy conducting l'Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon […] He offers us a mature and expert Puccini, avoiding all bombast and vulgarity. Attentive to the accompaniment of the singers, he also knows how to emphasise the properly symphonic qualities of the score, of which he brings out the best."
Pierre Cadars, Opéra Magazine
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"Bien qu’il soit chef assistant à Montpellier depuis novembre 2009 c’est toujours la lune de miel entre Robert Tuohy et l’orchestre, qui l’accueille avec des manifestations de bienvenue. Sa direction ample et précise, au service d’une lecture très fouillée, rend magnifiquement justice à l’écriture coruscante et diaprée d’une partition où l’esprit de Wagner est maîtrisé, où passent des échos de Gluck et où l’on entend déjà Turandot."
"Even though he has been assistant conductor at Montpellier since November 2009, it's still the honeymoon between Robert Tuohy and the orchestra, which greets him with signs of welcome. His ample and precise conducting, at the service of a very detailed reading, does justice magnificently to the glittering, variegated writing of a score where the spirit of Wagner is mastered, where one finds echos of Gluck and where one already hears Turandot. The musicians render this brilliance and expressivity with an enthusiasm that occasionally borders on excess, however it is surely very difficult in the hall to establish the balance of a studio recording. They are most certainly deserving of the enthusiastic applause they receive!"
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"Le principal artisan de cette réussite en est le chef, un jeune américain nommé Robert Tuohy, un nom à retenir résolument! Son approche de Puccini trouve le parfait équilibre entre une pulsion plutôt rapide, et quelques divins alanguissements qui permettent d’étendre un tapis rutilant sous les mélodies confiées aux voix des solistes. L’exécution du célèbre «Intermezzo», à l’effervescence rythmique et aux textures transparentes, restera indéniablement comme le «clou» de la soirée (avec bien entendu, le sublime air final). Il est enfin à mettre au crédit de ce formidable chef [...] d’être particulièrement prévenant envers chacun des chanteurs, qui donnent alors un maximum d’intensité à un chant riche d’éclats voluptueux."
"The principal architect of this success is the conductor, a young American named Robert Tuohy, a name to remember! His approach to Puccini finds the perfect balance between a rather fast pulsation and divine instances of rubato which allow the spreading of a gleaming carpet under the melodies given to the soloists. The interpretation of the celebrated 'Intermezzo' will undeniably be remembered as the highlight of the evening (along with, of course, the sublime final aria). It is also to the credit of this great conductor […] to be particularly attentive towards each of the singers, who thus give maximum intensity to the vocal lines rich with voluptuous outbursts."